Inspiration

Hace dos años que me casé, y todavía no he subido el post de mi boda. Tenía una mezcla de impaciencia y ganas por mostrarlo todo, y al mismo tiempo un instinto de esconder esos momentos para mí, para nosotros, guardándolos para que la magia durase siempre. Que al ser un día tan perfecto como fue, quedara así, congelado e infinito.

Pero hoy he decidido compartirlos. Por mi, por él, por nuestros amigos y por todas las personas que ayudaron a que fuera un día estupendo.

Nos casamos en Sevilla, nuestra ciudad y el punto de encuentro para casi 300 personas, que desde París, Madrid o Canadá llegaban ese viernes previo a la plaza del Salvador, antesala del fiestón que nos esperaba al día siguiente. Ya desde esa noche, ver a gente a la que suelo tener tan lejos, reunidos en el mismo sitio, MI sitio, me pareció un sueño hecho realidad. 

Esa mañana del 17 de septiembre, Sevilla amaneció con un cielo espectacular. Yo que había dormido regular (llegué a tener fiebre de los nervios y el ajetreo), me desperté súper tranquila, y al descorrer las cortinas de la suite del Villapanés, sentí que lo bueno acababa de comenzar, y empecé a disfrutar de cada segundo, desde el estupendo desayuno a los preparativos de  Quino Amador y Alvaro Torres, que se encargaron del maquillaje y el pelo de mi madre, mi hermana y yo

La mañana me la alegraron mis amigas Patri y Ana que vinieron a traerme unos regalos, y la llegada de mi ramo, de Leo Flores, que se encargó también de los ramilletes de los pajes.

Mi madre me ayudó a vestirme y luego Sara Lobla me hizo una pequeña sesión de fotos en el Palacio. Pasear así por las escaleras, los patios, a solas con mi madre y mi hermana fue un sueño.  Fue en las últimas fotos dónde caí en la cuenta de que no había mirado aún el reloj, y al preguntarle a Sara me dijo ‘te quedan cinco minutos para casarte’.

Mi madre lleva vestido de Ralph Lauren y Marta lleva vestido de Extart & Panno.

Y entonces por fin llegó mi padre. Creo que nunca he visto a un hombre más elegante (traje de Scalpers a medida y sus gafas vintage), ni MÁS FELIZ en toda mi vida. Si hay alguien que disfrutó de ese día, fue él.

El coche, un Hurtan descapotable que nos dejó un familiar, nos esperaba en la puerta. Esos cinco minutos de trayecto hasta el templo de Los Gitanos los tengo grabados en mi corazón. ¿Nerviosa? Ahora sí, pero más feliz imposible.

A las 13 pasadas llegamos al templo de mi hermandad, Los Gitanos. Alvaro dejó que escogiera Iglesia y no podía ser otra que la del Cristo al que le guardo tantísima devoción, ante el que se casó mi madre, mi abuela…

El novio entró en la Iglesia con Honour Him, de la película Gladiator (toda una declaración de intenciones) y yo escogí el Preludio de La Traviata, mi obra de ópera favorita y la primera que ví cuando, de pequeña, mi madre me llevó por primavera vez a la Maestranza. El gusto por la música clásica me viene de ella.

La ceremonia incluyó misa y velación, un rito muy emocionante para mí, especialmente porque la bendición se realiza con el velo de la Virgen de los Gitanos, que hace que sea algo aún más emocionante y sagrado.

Durante la comunión, sonó  Spiegel im Spiegel, de Arvo Part. En las firmas;  Unacompannied Cello Suite de Yo Yo MA, y El Cascanueces y en la salida, por supuesto, la Marcha Nupcial, El sueño de una noche de verano.

Alvaro iba impecable, con traje de Scalpers a medida y su madre llevó mantilla y vestido a medida de Victoria. Sobre mi vestido, ya conté toda la historia pero podéis releerlo aquí y aquí. 

Una de las cosas a las que estoy más agradecida en la vida es poder haber celebrado este día con mi abuela Nana.

A la salida nos esperaba confetti blanco y nuestro coche que nos llevaría camino a la finca El Pino de San José.

De la decoración floral se encargó Búcaro, hileras de rosas y peonías llenaban las infinitas mesas imperiales. Cada una de ellas tenía nombre de ciudad y cada zona, el nombre de una discoteca de esas ciudades que amamos; París, Madrid, Sevilla, Tarifa, Ibiza y Chipiona.

Fuera, fotos de los invitados con los novios para que pudieran llevarse de recuerdo.

Sombreros y abanicos para el calor y cubretacones para ellas.

Mi amiga y testigo Jess llevaba total look de Color Nude.

La comida la organizó Alfardos, un cocktail largo en el exterior, con sushi, barra de quesos… seguido de una comida en el interior (aún recuerdo lo riquísimo que estaba el  rodaballo con risotto de berberechos) que terminó con la gente saliendo a bailar ya desde el postre.

La música durante el cocktail corrió a cargo de mi amigo y dj Marco Pecellin, una de las personas con mejor gusto musical que conozco. Swing, jazz, chill house y musica elegantona para amenizar las aperitivos. ¿Lo mejor? Que no me lo esperaba, Alvaro lo organizó de sorpresa y me hizo feliz.

Entramos en el salón con la canción A Little Party Never Killed Nobody de Fergie, y la gente ya estaba en pie dándolo todo. Iba a ser difícil esperar a la barra libre.

La mesa de las chuches fue obra de Carmen Torres, amiga de la familia. 

Tras la comida entregué el ramo a mi mejor amiga de la infancia, Ana, y a mis amigas más íntimas ‘casaderas’ les regalé unas pulseras ‘Love’ de Aristocrazy.

El baile lo abrimos con Secrets seguido de la Bicicleta, canción a la que se unió toooodo el mundo mientras nos rodeában y saltaban los cañones de confeti. La fiesta siguió con la actuación de Los Alpresa y de Dj Alvaro Vergara (alias Tole), que pinchó todos los temazos de nuestra adolescencia. Fue muy fácil que la gente no se sentara.

En la barra libre hubo palomitas de sabores de Fol Gourmet Popcorn (la anécdota es que las recogí el viernes antes de irme a Sevilla y las metí en una maleta gigante. ¡Casi no me da tiempo a recoger mi traje de novia por las dichosas palomitas!) La recena fue, sin duda, lo que más feliz hizo a todos: ¡¡McDonalds!!

Continuación de Las primeras it girls de la historia (I)

Hubo un tiempo anterior a Chiara Ferragni y Olivia Palermo. Antes incluso que Jane Bikin, Audrey Hepburn o Françoise Hardy. Las primeras revolucionarias de la moda se atrevían a llevar pantalones cuando era objeto de mofa, a lucir transparencias y a renunciar al corsé…

Mata Hari

Fué uno de los muchos seudónimos de la misteriosa bailarina neerlandesa, que actuaba casi desnuda pero lo tapaba todo cuando se trataba de sus pechos.  Al igual que la bailarina Isadora Duncan, ejercía una gran influencia en la moda. Actuaban descalzas, con ropas sueltas y cubiertas apenas por velos. Ambas contribuirían a la liberación del cuerpo de la mujer, y su renuncia por fin al corsé.

Margaretha Geertruida Zelle (1876-1917)  se vio condenada a morir a los 41 años ante un pelotón de fusilamiento en el castillo de Vincennes, acusada de espía, algo que ella siempre negó. Se dice que mantuvo su coquetería hasta en el momento de morir, en el que vistió con sus mejores galas: traje de dos piezas, blusa escotada, un abrigo azul de capa, guantes y medias. Y en un último momento, cubrió sus cabellos con un sombrero de tres picos. Todo antes de morir fusilada, siempre con gran dignididad: “¡Ramera sí, espía nunca!”-fueron sus palabras. Y sobre su mala reputación ha habido intentos de limpiar su nombre, como la estudiosa Julie Wheelwright, que en su libro Mata Hari y el mito de la mujer en el espionaje afirma que “ se acostó con hombres por dinero, después de que su exmarido se negara a pagar la manutención de su hija, y ella perdiera la custodia”.

Colette

Una vehemente defensora de todos los placeres corporales, que se mostró interesada por ambos sexos por igual. Colette (1873-1954) probó todos los modos de vida, tras ser engañada por su primer esposo, se inclinó por las mujeres y por la vida en el escenario .En 1909 escribió una novela con su nombre, y se hizo famosa de forma repentina. Volvió a casarse dos veces, la última con un hombre más joven que ella. Todas sus experiencias sexuales y vitales, así como las inquietudes que muchas mujeres no se atrevían a verbalizar, las volcó en sus best seller. Fue pionera en vestir ropa de hombre y actuar semidesnuda en los escenarios.

Se dice que el que el ‘cuello Claudine’ o el que en España conocemos como cuello bebé (redondo y normalmente blanco, que cierra camisas de mujer o niño/a) se debe al personaje de su novela Claudine en la escuela, una chica que cuenta sus aventuras amorosas durante su adolescencia.

*Puedes leer la primera parte en Las primeras it girls de la historia (I)

*Bibliografía:

150 años de moda, Fullman.

Mata Hari, La espía que lo perdió todo, El País.

Mata Hari y el mito de la mujer en el espionaje, de Julie Wheelwright.

Y por fin vimos el resultado. Tras las últimas pruebas y arreglos para que la falda estuviera perfecta, una semana antes de la fecha de la boda por fin pude llevarme mi vestido a casa.

El 16 de septiembre llegué al Palacio de Villapanés, donde pasaría mi última noche de soltera, junto a mi madre.

Coloqué algunos objetos en mi habitación, mi agenda de la novia que tanto me había ayudado, las fotos que me acompañaban y, por supuesto, el vestido. Ahí colgado en el portón de la habitación 213 parecía aún más delicado y precioso.

No quise que fuera blanco del todo, no sé porqué en mi cabeza siempre lo imaginaba plata, así que buscamos el satén fino perlado para el top y la falda que iría debajo del encaje.

Creo que el vestido se construyó en función de los zapatos, y no al revés. Siempre había soñado con tener los Hangisi, de Manolo Blahnik. Mi padre quiso regalármelos cuando terminé mis estudios pero entonces pensé que quería un regalo más ‘académico’, algo que me diera suerte en mi carrera profesional y le dije, “espera a cuando me case”. Y, aunque el tenía intención de regalármelos, el novio se adelantó en nuestra pedida.

Lo cierto es que me dolían desde que me los probé… salvo el día de la boda. Como si pisara las nubes, aguanté con ellos hasta el final.

Desde el principio la idea fue completar el vestido con un velo de mantilla, pero en el último momento, vimos que quitaba protagonismo a la falda. Recordé esa frase de Chanel de ‘antes de salir de casa, quítate uno o dos accesorios’ y decidí llevar simplemente la tiara de la familia del novio. Era espectacular y lucía por sí sola.

La otra joya fueron unos brillantes de mi tía abuela, unidos a unas preciosas perlas y, por supuesto, mi anillo de pedida.

El  toque final lo ponían estos mitones de tul de Cortana. Mi ramo y el de los pajes fue obra de Leo Campos.

Del maquillaje se encargó Quino Amador, y del pelo Alvaro Torres. 

También se ocuparon de mi madre y mi hermana, que se vistieron conmigo.

Esta foto de los momentos previos es una de mis favoritas…

Quería que el pelo me quedara muy natural, como lo llevo yo a diario, incluso pensé en llevarlo suelto con ese efecto ‘sin peinar’ mío, pero Alvaro y Quino me recomendaron darle algo de forma para estar a la altura de la tiara.

Mi madre iba vestida de Ralph Lauren y mi hermana de Etxart & Panno, pero a eso ya le dedicaré un capítulo en el próximo post de invitadas.

Recuerdo que no tuve consciencia del tiempo hasta que le pregunté a Sara qué hora era. “La una menos cinco”, me contestó. Faltaban cinco minutos para pasar por el altar. Ahí, en ese momento, me llené de nervios y la emoción. Mi madre y mi hermana fueron a la Iglesia y por fin, mi padre llegó a recogerme…

Y hasta aquí, sobre mi vestido… El resto de detalles os los contaré en ‘Sobre flores y champagne (II)’…

Feliz semana y feliz fin de septiembre.

(Todas las fotos son de Sara Lobla)

Hace ahora un año estaba inmersa en mi particular cuenta atrás… Esos días interminables, de alarmas a cada hora, post its en mi maltratada agenda y pruebas con regusto a champán y rosas (manicura, tarjetones, flores y más flores…). Y ahora, doce meses después, tras haberlo vivido, reposado, compartido primero y en primera persona con todos los que había a mi alrededor, me apetece muchísimo compartirlo ‘con el mundo’.

Y como éste es un blog de moda y de cosas bonitas, hablaremos principalmente de lo inevitable;   el vestido, el secreto mejor guardado de la novia. El  más sencillo del mundo, y a la vez, el que más tiempo me costó y más trocitos de mí me llevó.

Para empezar, me resulta imposible encuadrarme en un solo registro. “Yo no me adscribo a ninguna tribu urbana” dice Alvaro con retintín cuando me imita. Pero es verdad, el batiburrillo de ideas que azotaban mi cabeza iban desde el  minimalismo  de Carolyn Bessete o el clasicismo de los vestidos de Alta Costura de Chanel (esos hombros estructurados, el tweed, las perlas) a la tendencia australiana del encaje en clave boho que a la vez conectaba de maravilla con mis raíces sevillanas. En esta vorágine de ideas me sumía cada sábado por la mañana, intentando sacar algo en claro.

De repente un día, entre las miles de revistas, encontré una foto de un modelo de Chus Basaldúa, de sencilla camisa y falda de plumas y sentí un flechazo total.

Sin pensarlo, pedí cita (el taller estaba en mi misma calle y eso lo consideré una señal) y esa semana me enfundé en el conjunto… pero surgieron las dudas. ¿En serio voy a vestir plumas en pleno Septiembre en Sevilla? Desde luego, no era la mejor de las ideas. ¿Posponer la boda a invierno? Ana se te está yendo la cabeza… Lo descarté, al igual que un modelo similar que encontré en Pronovias. Anoté mentalmente para consolarme: “Esto te quedará mejor con más solera, dentro de 20 años, para tus bodas de plata” Y así, guardé algo decepcionada mi primer recorte nupcial en mi cajita de inspiraciones.

Tras este primer round y convencida por mis amigas de Madrid que querían una boda con folclore andaluz,  comencé a trabajar en la idea del encaje. Quería quitarle la parte más tradicional, imaginaba algo muy romántico, ajustado, un look años 40 sofisticado…

También veía que había una tendencia (recomiendo la web The Lane) del encaje en un estilo más bohemio pero muy romántico y apetecible. ¿Podía encajar?

Comencé a enviarle toda esta inspiración a Maruca, del taller Etoile. Una amiga en común me puso en contacto con ella y desde el principio conté con ella para la realización de mi vestido. Maruca, a parte de gusto innato, tiene paciencia infinita y aguantó mis vaivenes de muros de inspiración, retales, fotos y demás.

Con esto, comenzamos a buscar los encajes en Jose María Ruiz y a definir un poco la línea.

La cosa estaba empezando a tomar forma así que le pedí a mi madre que viniera a Madrid a ayudarme a elegir la tela definitiva. Decidí que  sería bueno probarme algún vestido ya confeccionado de encaje y aquí fue cuando vino la sorpresa.

No me gustaba en absoluto lo que veia en el espejo. Supongo que los encajes que me probaba no eran tan delicados como los que pensaba escoger, pero desde luego, ésa del reflejo no era yo. O al menos no en mi mejor momento. Quizás estos vestidos se vuelven elegantes en modelos espigadísimas o en princesas, pero en mí no tenían sentido alguno. La idea creativa en la que habíamos trabajado se iba al traste.

Entonces recordé un vestido de Delphine Manivet que me había probado al comienzo, en Love is in the Air. A pesar de que me parecía ideal, lo había descartado porque me parecía más apropiado para una boda en el campo o en la playa que para una misa tradicional en Los Gitanos. En cualquier caso, llevé a mi madre a que lo viera.

Cuando me lo vio puesto, dijo las palabras mágicas que toda novia espera que se materialicen en la búsqueda del vestido: “Ana, esa eres tú”.  Y sí, tenía toda la razón. Sin embargo, la idea de llevar algo prêt à porter que ya habían llevado o elegido otras personas para su día especial no terminaba de convencerme. De nuevo, salí de allí llena de dudas.

A la mañana siguiente, con todo este caos, nos presentamos en el taller de Maruca y le contamos la situación, las dudas con el encaje, lo bonito que era aquel vestido tan sencillo, lo que me gustaba el lencero pero también las faldas importantes… y por fin, después de horas dandole vueltas, vimos la luz.

Trabajaríamos en un vestido a medida, siguiendo la idea de top lencero y falda, pero haríamos un top más comedido para una ceremonia religiosa y una  falda  con más protagonismo; encaje y drapeado para aunar así todos los elementos que me gustaban. De repente, todo encajaba. Todas las piezas del puzzle se juntaban. Yo siempre he llevado faldas especiales (brocadas, de encaje) con cuerpos súper sencillos, incluso camisetas de algodón, para eventos señalados. Siempre ha sido uno de mis combos favoritos. Así que la idea era 100% yo pero unía todas esas referencias que estaban en mi cabeza.

El complemento final sería la tiara antigua de la familia del novio y una mantilla… Pero aquí también habría sorpresas. Aunque eso ya lo contaré, el caso es que teníamos por donde empezar.

Las fotos son de Ana Encabo, los bocetos y moodboards son propios.

Hubo un tiempo anterior a Chiara Ferragni y Olivia Palermo. Antes incluso que Jane Bikin, Audrey Hepburn o Françoise Hardy. Las primeras revolucionarias de la moda se atrevían a llevar pantalones cuando era objeto de mofa, a lucir transparencias y a renunciar al corsé…

Sara Bernhardt 

(1844-1923) Hija de una cortesana y de padre desconocido (aunque los rumores apuntaban al duque de Morny, hermano de Napoleón III) fue una gran actriz francesa de teatro y cine. Se graduó en el Conservatorio en Teatro Francés gracias a los contactos de su padre, e inició su carrera en el escenario rechazando convertirse en cortesana, como proponía su madre.

Tuvo una apasionada relación con el Charles-Joseph Lamoral, príncipe de Ligne, hasta que se quedó embarazada y éste la abandonó. Tras un momentáneo fracaso en el teatro, siguió los pasos de su madre pues no se podía mantener solo con lo que ganaba como actriz. Pero tres años más tarde estrenó, en 1867 debutó en el Teatro del Odéon  Las mujeres sabias (Les femmes sabanees) de Molière y fué ahí cuando su carrera comenzó a despuntar.

Se atrevía incluso con papeles masculinos y fue de las pocas mujeres que osó lucir pantalones. El vestuario de la obra L´Aglion, en la que vestía de hombre, fue diseñado por un  todavía joven Paul Poiret.

Su primera gira, en Inglaterra, fue todo un éxito. Allí Oscar Wilde escribió para ella su obra Salomé. Inglés era también el modisto al que Sarah era asidua: Christian Worth. Se dice que exigía arreglos en todos los modelos que encargaba, para que quedasen siempre a su gusto.

Tras su espectacular éxito en Inglaterra, en 1880 decidió hacer su primera gira americana. El éxito fue total.  También recorrió toda América del Sur, llegando a actuar en Brasil, Perú, Argentina, Chile… En Estados Unidos su éxito era tal que le habilitaron un tren con siete vagones de lujo llamado Sarah Bernhardt Special, que era de uso exclusivo de la actriz. Sus giras le llevaron a Australia y visitó las islas Hawái y las islas Sandwich. Actuó en Egipto y en Turquía, en Europa; Moscú, Berlín, Bucarest, Roma, Atenas…

La estrella del teatro no solo desplegaba su gusto en el escenario, sino también en la vida privada. Fue una de las principales clientes de los modistos de la época. Incluso cuando, más adelante, perdió una pierna, seguía vistiendo de los grandes modistos, y personalizando todos sus modelitos. Murió en 1923. Su entierro fue multitudinario, miles de franceses fueron a verla. Esta enterrada en Père-Lachaise.

Eleonora Duse

(1858-1924) La actriz más célebre de su época y rival profesional y personal de Sandra Benhardt. Nacio en un vagón de tren y su primer papel lo interpretó a los 4 años ya que sus padres también eran actores. La fama le vino con su primer gran papel; La princesa de Bagdad, de Dumas.

Se casó con Tebaldo Checchi,y tuvo una hija, Enrichetta. En 1885 inició su gira por América del Sur, y entonces su fama traspasó las fronteras. La actriz vestía mostró fidelidad exclusiva al modisto Christian Worht. 

Tras varios amores y crisis personales, volcó su experiencia vital en La Locandiera de Goldoni, en 1909, que resultó ser un gran éxito y tras el cual, abandonó inesperadamente el teatro durante 12 años.

Reapareció ante el público en Turín en 1921 con La dama del mar, negándose a ser maquillada y preocupándose tan sólo de ofrecer  “su verdad interior”. Tras ello reenprendió su vida artística, iniciando otra gira por Norteamérica, donde la sorprendió la muerte en 1924, en Pittsburgh.

Isadora Duncan

Considerada la creadora de la danza moderna, fue abandonada por su padre a la niñez, y a la temprana edad de 10 años dejó el colegio para ponerse a dar clases de baile por las calles de su barrio. Su madre acompañaba al piano. Yendo a contracorriente , se trasladó a Europa a principios de siglo buscando un futuro mejor. Así, se instaló en Londres y en París.

Su puesta en escena fue revolucionaria y minimalista: apenas algunos tejidos de color azul celeste en lugar de los aparatosos decorados de los montajes conocidos hasta entonces y una túnica vaporosa que dejaba adivinar el cuerpo y entrever las piernas desnudas y los pies descalzos, frente a los vestidos de tutú, zapatillas de punta y medias rosadas de rigor en el ballet clásico. Su vestuario suelto, que no presionaba el cuerpo, constituyó un impulso para el llamado “traje de reforma”.  Isadora bailaba sin maquillaje y con el cabello suelto, mientras que lo habitual en aquella época era maquillarse a conciencia y recogerse el pelo en un moño o coleta.

Isadora fue una de las principales influencias de Madeleine Vionnet, que mientras trabajaba en la Maison Doucet, se inspiró en la bailarina para crear la colección de 1907.

Este domingo, cuando salía del cine tras ver La Chica Danesa, no podía dejar de pensar en la belleza de su vestuario (realizado por el español Paco Delgado). La película presenta una cuidada estética, con hermosos paisajes daneses, ambientes parisinos llenos de lujo y nocturnidad, y un vestuario que nos hace soñar con los felices años 20.

Suaves terciopelos, batas kimono con estampados orientales, tocados, turbantes y coronas de flores al pelo. Colores suaves e intimistas en los que irrumpen los tonos más vivos propios de un París que no duerme…Siluetas holgadas, que permiten el movimiento de mujeres libres como Gerda y Lily, apliques de piel, joyas art deco y siempre, el ultrafemenino rojo de labios.

Con la idea de la belle epoque en mi cabeza, investigué las prendas de esta nueva temporada seleccionando algunas con las que podremos recrear el estilo retro de aquellas doradas décadas.

Vestido largo de chiffon plisado, de Halston Heritage, guantes largos de encaje Dolce & Gabbana, abrigo de Top Shop Unique de pelo de oveja, zapatos de terciopelo de Nicolas Kirkwood, lipstick Rouge Noir de Chanel y tocado para el pelo de Rosantica

Conjunto de falda y camisa de Gucci, estola de falsa piel de J Crew, merceditas de Valentino, sombrero feodora de Maison Michel, perfume de Diane Vreeland y pendientes de perlas , oro y brillantes de Jemma Wynne.

Kimono de Anna Sui, pendientes de oro de Suzanne Kalan, camisón de La Perla, zapatillas de Pierre Hardy y perfume de Kilian.