Desfiles

“Lo que ves en Alta Costura está diabólicamente bien hecho, quizás no se vea a simple vista pero un ojo bien entrenado lo notará” -Karl Lagerfeld.

Uno podría pensar que se trata de otra propuesta similar de trajes de tweed y colores empolvados, pero basta con mirar de cerca la nueva colección de Alta Costura de Chanel, para darse cuenta de la magia; apliques de flores en forma de cuentas y strass, delicados encajes bordados, cortes impecables y favorecedores en el eterno conjunto de tweed…

La mano de los artesanos está presente en cada uno de los detalles.

Pero nosotras, amantes de la moda y consumidoras ávidas de novedades, necesitamos siempre ese algo más y Chanel nos lo trae en forma de color, el rosa en multitud de variantes; palo, beige empolvado, coral claro, fucsia intenso… Una paleta de tonos florales que colorean los tules, bordados y tweeds de la colección.

68 looks en los que se une la poesía y la modernidad, como solo Lagerfeld sabe hacer, en una combinación de delicadas organzas con accesorios de plexiglás y velos de tul.

Los trajes de tweed teñidos de rosas y empolvados se erigen en siluetas rectas o trapecio con cuellos amplios y hombros redondeados, mientras las faldas de abren en forma de flor. El tejido emblemático de la casa también protagoniza vestidos abrigos o incluso vestidos túnica.

La noche se presenta ligera y rectilínea o airosa y llena de volumen, como en un cuento de hadas. Desde el rígido vestido canasta enteramente bordado que luce Kaia Geber, a una falda ligerísima de satén pintado a mano. El hilo conductor de todos ellos es la suave paleta de color y la referencia, constante en toda la colección a las flores; bouquets de camelias, ranúnculos y anémonas florecen en la primavera rosa de Chanel.

#CHANELHauteCouture

“El verdadero taller de un modisto está en su alma”

Con esta afirmación, la casa Dior explica la introspección de Maria Grazia Chiuri para encontrar la inspiración con la que ha dado forma a su nueva colección de Alta Costura.

Elementos ya conocidos en su imaginario, como el juego y el tarot, y elementos nuevos y surrealistas, inspirados en la artista Leonor Fini, que tuvo una estrecha relación con el modisto en otros tiempos.

Esta visión se traduce en una línea de vestidos etéreos de tul, trajes sastre impecables y una paleta cromática de extremos; blanco y negro. La delicadeza con la que está hilvanada toda la colección nos ha conquistado, especialmente:

1.Las siluetas lápiz, acompañadas por medias de cristal y zapatos dorados. No sabemos si estamos en los 50 o en el power dressing de los 80, pero aún así nos encanta.

2.Los lunares, aunque vengan de los dados y no de un estampado folk. Los lunares son para siempre y se confirma de nuevo su permanencia en nuestros armarios.

3.La hiperfeminidad en los tejidos; tul, el sofisticado plumeti y el exceso de los apliques de plumas.

4.Nos gusta el off the shoulders, los hombros al aire y los brazos cubiertos y ajustados. La perfecta silueta de cóctel. El vestido ideal era éste.

5.Los vestidos blancos completamente brocados, con los que cualquier novia soñaría.

6. Los trajes sastre impecables, con chaquetas bar que se ajustan a la perfección a la silueta.

7.Los talles ajustados que acompañan a faldas abullonadas.

La semana grande de la moda comenzaba esta mañana a las 10 con el desfile de Schiaparelli, la legendaria maison francesa que creara Elsa Schiaparelli, la creativa dadaísta y más atrevida de su época a quien debemos el shocking pink, los trampantojos y las pinceladas de surrealismo y humor en la moda.

En esta ocasión, la firma se ha inspirado en  los dioses paganos, las noches de verano y la mitología soñada… O al menos así reza la frase que acompaña este moodboard que aparece como preludio de la colección.

Pero, bajando a la realidad y desgranando materialmente la propuesta de Bertrand Gruyond, éstas son las siete conclusiones ‘fashion’ que sacamos de su nueva línea:

1. Querremos vestir de rosa.

2.Pero también de azul pastel, de suaves empolvados y de carmín, frambuesa y coral.

3. Pocas prendas existen cuyas dosis de romanticismo superen al de estas camisas blancas, transparentes, ornamentadas, con apliques que parecen dotarlas de alas de mariposa… Es otorgar más poesía a un look.

4.Los flecos, vengan de Asia, África o el Oeste, siempre son bien recibidos, pues nos hacen soñar con paraísos lejanos.

5.La noche se viste de negro y oro.

6. A veces, una sola prenda es suficiente para construir un look de impacto, como el caso de esta espectacular chaqueta.

7. Y por último, queremos seguir siendo princesas y vestir, por siempre jamás, de tul.

Ante la duda, él tiene la fórmula del éxito. Alexandre Vauthier y su propuesta de Alta Costura para este verano es pura inspiración para nuestras noches más largas.  Los shorts vaqueros más básicos se unen a camisas o tops cruzados con largas y voluminosas colas. Los jerseys de lana oversize se combinan con delicadas medias de cristal de pequeños topos. Los estilizados salones de toda la vida se colman de femeninos lazos, y la melena suelta se adorna con pendientes extralargos.

El diseñador, que se formó en los talleres de Tierry Mugler, conserva aquellas influencias de una mujer ultrasexy y consciente de su cuerpo.

La colección, aunque no nos encaje a priori con el término costura, al que solemos asociar con bordados, pedrería y altas dosis de complicación, acaba resultando sumamente apetecible y carne de cañón de alfombras rojas, como ya demostró Kendall Jenner llevando su conjunto de top asimétrico y shorts vaqueros en una presentación del Festival de Cannes.

¿Cómo llevarlo? las marcas low cost también tienen propuestas inspiradas en la sofisticación de Vauthier.

Vestido con mangas de farol de Zara; pendientes, de Uterque; camisa asimétrica, de Bershka; shorts vaqueros, de Mango; rouge de Chanel; vestido segunda piel, de Zara; salones con lazo, de Asos; pulsera, de Aristocrazy.

Fotos vía Pinterest y web de Vauthier.

Me gusta Giambattista Valli por su fidelidad al romanticismo. Él no pertenece a la nueva corriente de diseñadores que propone una mujer hiperfemenina (Simone Roche o Erdem), el diseñador romano lleva años haciéndolo. Las flores, los volantes, las faldas con volumen, las asimetrías que dejan las piernas al aire y una fina capa al viento detrás. Valli siempre ha sido leal a sus influencias. Y es que, cuando el creador italiano afirma que su primera referencia fue Claudia Cardinale en la película El Gatopardo, entiendes al instante su imaginario.

Arriba, vestido Bois de Rose, con talle ajustado en gasa de seda fruncida y falda de gasa y organza de espectacular vuelo y volumen.

Además de sus vaporosos vestidos de noche con un claro destino de Alfombra Roja, Giambattista Valli ha incluido en su colección de Alta Costura 2017, algunos diseños de corte sesentero y tejido de satén, muy chic, que me recuerdan a los que podría haber lucido Megan Drapper en en Mad Men.

Arriba a la izquierda, dos piezas de raso con estampado floral típico de la India. A la cintura,  cadena de strass con borlones de plumas. A la derecha, detalle de diadema turbante y vestido de encaje blanco con cuello golilla.

Las flores han sido una constante en su propuesta. Esta vez, el diseñador mira a Oriente y se inspira en los ramajes “moghal”. Arriba, vestido de tul con bordados de flores y puños de volantes de organza.

Destaca especialmente este modelo de noche que combina el estampado floral con otra de sus señas de identidad, el bajo irregular y el escultural drapeado. Lo hemos visto recientemente en la piel de Kendall Jenner, en la Alfombra Roja de Cannes.

Imagino cómo será tener un vestidor tan amplio y una vida social tan ajetreada como para poder lucir un principesco vestido amarillo empolvado en una fiesta. El creador italiano cerró el desfile con este vaporoso modelo de tul de seda. Toda una oda a la feminidad.

Mi concepto de Alta Costura podría resumirse perfectamente en esta colección de Primavera: The Birth Of Light.
Es fácil imaginarse a una misma entrando en una sala llena de gente envuelta de la cabeza a los pies en satén de seda azul turquesa, llena de joyas y con un sofisticado turbante-bandeau a la cabeza. No cabe duda que todos girarían la cabeza al pasar.

Este es el efecto que la Alta Costura debe causar, el que piensas que sucederá al lucir un Elie Saab. El modisto sabe seguir alimentando nuestros sueños y esta vez, anhelamos convertirnos en autentica diosa del cine Egipcio.

Fotos Elie Saab

“Après moi, le déluge! (¡Después de mí, el diluvio!)” -Con estas palabras se despedía Valentino Garavani (Voghera, Lombardía, 1932) de su entrevista para la revista Telva en el número de Marzo.

El amante de la belleza, el hombre que concibe el diseño por y para la elegancia de la mujer, ha dejado el listón muy alto, casi difícil de alcanzar.

 La feminidad austera de Pier Paolo Piccioli (director creativo de la casa desde 2008 que presenta ahora su colección en solitario) con sus líneas impolutas y sencillas, su ausencia total de accesorios, y el foco único en sus vestidos podría hacernos sentir, a priori, que se queda corto frente a la destreza y excelencia de su antecesor.

Pero son otros tiempos y la mujer ya no quiere lazos, encajes y brocados, o al menos no al mismo tiempo. Otros conceptos como  feismo y el normcore , por citar solo algunos, despiertan nuestro interés. El mundo ha cambiado.

Sin embargo, la sombra del emperador es alargada…”La moda tiene que ver cada vez más con el escenario y menos con el contenido . Y tenemos la tentación de que se convierta en un show para instagram en lugar de una gran colección” -Eran las palabras recientes del modisto de Lombardía en Telva. Parece que Pier Paolo avanza en la misma línea, y para su estreno en la Alta Costura no quiso hacer alardes de una gran escenografía ni una música estridente. Lo importante aquí era la caída grácil de sus vestidos, la ornamentación de sus tejidos, los escotes profundos, el guiño al rojo…En definitiva, un primer paso en la larga carrera por alcanzar la quintaesencia de  la elegancia, ahora renovada.

Personalmente, me quedo con su escogida paleta de empolvados; lavanda, verde menta, rosa, nude y blanco, con los riquísimos tejidos (las míticas rosas),  los vestidos ligeros en tonos níveos que imagino sobre pieles broceadas de verano, y las mangas transparentes que se abotonan en la muñeca…En definitiva los detalles que me hacen soñar con esa costura de antes, la Alta Costura, en la única que creía el emperador.

El desfile , aquí

“Sacar los objetos de su contexto habitual y mostrarlos en otro completamente distinto”. Así solía trabajar Elsa Schiaparelli (1890-1973), la diseñadora surrealista que utilizó zapatos como sombreros, guantes con uñas doradas pintadas o capas con rasgaduras autenticas, como años más tarde harían los punks.

La langosta gigante, que en su día pintó Salvador Dalí para decorar uno de sus vestidos de noche, la rescata hoy la firma para estampar un modelo ligero, de escote asimétrico y corte drapeado a la cintura

Asimismo, se ha recuperado el gusto de la creadora por los tonos ultrasaturados, como el famoso shocking pink, y se ha reinterpretado el vestido que fuera su primera creación de noche (Schiaparelli empezó siendo una firma pour le sports), un vestido en columna en crepe de china con una capa que simula ser una chaqueta cruzada.

La maison retoma sus propios clásicos para reconstruir la identidad de una firma que rompió moldes en su momento y que aún tiene un largo camino por delante para volver a hacerlo. En este primer capítulo en la semana de la Alta Costura de París, Bertrand Guyond ha hecho algunos guiños a los diseños de Schiap, apoyándose en una costura limpia y de diseños más contenidos, con clara vocación de alfombra roja.

Lo cierto es que la modernidad entonces dista mucho de la de hoy en día, por que Bertrand Guyond tendrá que sobrepasar su ejercicio de historicismo para continuar erigiendo el Schiaparelli de hoy y que la casa vuelva a romper moldes.

Particularmente y, bajando a nuestro terreno, me quedo con sus formidables chaquetas en brocado dorado y en psicodélico multicolor, su vestido fucsia en chiffon de seda Elle Ferme Les Yeux su y propuesta beauty de trenzas fluidas y diademas negras.

La colección de Alta Costura de Armani Prive SS17 solucionaría con creces todos mis cocktails de primavera.

Giorgio no sigue modas, no hace caso a las tendencias, se escucha a sí mismo y a sus 40 años de experiencia. Esto es lo que hace que la propuesta sean tan apetecible: cómo convertirte en la mujer más sofisticada de la sala y con propia (y única) personalidad.

El diseñador que apuesta por el New Normal, a saber, prendas de estilo clásico adaptadas a los cánones de estilo de hoy, despliega todo su arte en sus colecciones de Alta Costura, donde según él “la moda se hace arte“.

Sus looks destilan actitud por los cuatro costados. Esta chaqueta y sus motivos barrocos son geniales para una tarde de Semana Santa en Sevilla. Una prenda que podría haber salido del armario de Naty Abascal , Carmina Ordoñez o cualquier señora elegante de Sevilla. De esas que traen telas de Marruecos y la India, que se hacen vestidos a medida con modistas de toda la vida, y que van a comprar al Botón de Oro, en Madrid.

Fuera de todo artificio, la chaqueta es la prenda estrella del modisto “una de las cuatro prendas que toda mujer debería tener en su armario”  tal como sentenció Vogue en 1994. (Para las curiosas, la lista se completaba con un Kelly de Hermès, un traje de Chanel y unos Manolos).

Pero sigamos desgranando la propuesta del diseñador italiano… El naranja no era una opción en mi armario hasta que vi esta colección. ¿Cómo no querer probarlo? Es un tono que favorece a rubias y morenas por igual (opino que mejor bronceada) y el se atreve a usarlo hasta en el maquillaje.

Armani quiere renovar su cartera de clientas y no limitarse a la alfombra roja. Su propuesta haría las delicias de cualquier bussiness woman con eventos a los que acudir noche sí día también. ¿Qué tal esta chaqueta recta y sin solapas para una tarde de primavera? La gracia de los complementos (pendientes grandes, lazo a la cintura) acompaña. Sus cuerpos satinados y pantalones brocados bien podrían vestirnos cualquier noche de Feria.

Sus acabos en piel sofistican y te hacen el upgrade instantaneo al look. Sus vestidos largos siguen siendo una apuesta segura para cualquier ocasión más formal.

Ámbar, calabaza, naranja caqui, naranja persa, zanahoria… Toda la gama por explorar en la propuesta de Armani. Mangas farol fruncidas al hombro, fajines que continúan la línea del pantalón alargando grácilmente las piernas. La riqueza del vestuario contrasta con el peinado messy, en una mezcla realmente estilosa. (Las chicas más cool jamás van muy peinadas)

Las lentejuelas y encajes visten la noche (aunque este pantalón de pailletes bien iría de miedo con un jersey de mohair gigante )

Muy atractivos también los vestidos columna tipo sari que encuadran con asimetría  los hombros.

Fotos Armani, Pinterest, Vogue.

¿Como no voy a responder Chanel cuando preguntan cual es tu marca favorita?

Adentrarse en esta legendaria casa francesa es vivir la costura todo su esplendor. Karl Lagerfeld , el prolífico creador que lleva 34 años al frente de la firma, ha decido para su último desfile de Alta Costura, dejar a un lado a las mujeres del ciberespacio y las declaraciones feministas y centrarse la costura impecable, elegante y atemporal.

El  Palais Royal se convirtió en un elegante espacio Art Déco que recordaba a las estancias de la 31 rue Cambon, con las míticas escaleras de la casa y los sofás beiges que parecían multiplicarse gracias al efecto caledoscopio de los espejos.

En el desfile predominó una silueta muy femenina, marcada en hombros y caderas, con talles ajustados y escotes semitransparentes. A la clásica paleta de perlados e iridiscentes se unen los tonos pastel; rosa candy, verde agua y amarillo suave.

Los tejidos se enriquecen con bordados de pedrería e incrustaciones que dibujan formas geométricas o abstractas. Los cinturones alargan opticamente las piernas y forman una línea tubular, infinita.

Los drapeados y pliegues, cuyos acabados parecen realmente perfectos, están muy presentes en la colección, y es algo que no suele verse en Chanel.

La noche se sofistica; con organza, tul, tafetán, georgette y seda duquesa. Los bordados de pedrería hacen brillar los vestidos de cocktail, que se adornan a veces con suaves plumas de marabú, otorgando movimiento y volumen a los mismos.

El desfile finalizaba con la nueva embajadora de la marca, Lily Rose Depp, ataviada con un principesco y espectacular vestido de novia rosa.

El diseñador estuvo respaldado por numerosos famosos, prescriptores y amigos de la casa, como Vanessa Paradis, Anna Mouglalis, la modelo Caroline de Maigret , Alma Jodorowsky o el artista G-Dragon.

El desfile completo, aquí

Fotos y vídeo cortesía de Chanel.